每一句都是热点！
    “真敢说！”明乐渝看了好几遍，心里依然震撼。
    沈三通的“敢说”，是真的敢于向利益群体挥刀的那种敢。
    作为娱乐记者，他当然了解这个圈子。
    娱乐圈向来讲究和光同尘，高情商。
    无论什么原因，无论谁对谁错占不占理，把圈子内部的事，捅到公众层面，会遭到所有人的排斥。
    原因无他，大家全都是一屁股屎，谁也不干净。
    沈三通完全是异类，《赤壁》《叶问》《色·戒》，从吴宇森、陈可辛、李安，经历大小会战不可计数。
    现在，轮到了《金陵十三钗》和张艺谋。
    而且沈三通有个特点，他炮轰谁，从不编故事，也不从私生活角度说别人，不听墙角，也没有闭源情报。
    真·沈开源。
    不只是技术开源，骂人也开源。
    把摆在台面的，想查都能查的信息，进行梳理。
    早年羽翼未丰之时，因为《赤壁》和吴宇森争斗，也没有进行人身攻击，只是把对方好莱坞履历数了数。
    沈三通说的话，经得起审视。
    多年后发现，吴宇森确实就那样。
    明乐渝不觉得沈三通是好人，私生活不咋地，但是在娱乐圈确实没有乱七八糟的事。
    没听过他利用手头项目和地位潜规则的，反而每年因为潜规则处理很多内部人员。
    三通娱乐规矩最为严格，沈三通的戏尤其如此。
    明乐渝自己也喜欢沈三通的电影，看的舒服。
    对于《金陵十三钗》的评价，他也赞同。
    想着，有同事过来提醒：“主编叫你。”
    进了主编办公室，一个五十来岁的中年人招了招手：“小明啊，你负责三通娱乐方面是不是？”
    “是。”明乐渝明白这是来活了。
    “好。”
    “我马上写篇黑稿。”
    “你放心吧，交给我。”
    “从私生活入手。不过不能署我名，我怕被告。”
    原来是黑沈三通，他最擅长了！
    喜欢归喜欢，赞同归赞同，生活还是要继续的。
    再说了，作为工作多年的小白领，明乐渝可不会和沈三通这个大老板共情。
    卫杰是名电影爱好者，义愤填膺在天涯影视版块和豆瓣小组吐槽。
    洞天？
    那是沈三通影迷大本营，不去也罢。
    “沈三通赤裸裸的唯市场论调，眼里没有任何一点电影艺术，看不到《金陵十三钗》人性吗？”
    卫杰绞尽脑汁码了好几百字，发现帖子很快沉了。
    不是没有讨论，而是讨论的人太多。
    看了看，论坛版面基本都是沈三通炮轰《金陵十三钗》和张艺谋的讨论。
    屠版！
    最多的一个帖子已经好几千楼。
    沈三通支持者、沈三通反对者以及来历不明的各路水军，打的大道都磨灭了！
    沈三通有几年没有评价圈内的人和事，再加上评价的是张艺谋和《金陵十三钗》，还在上映呢，热度爆炸。
    主要是沈三通太狠了。
    直播内容，看着很正常。
    沈三通批评国产文艺片普遍缺乏“爱与温暖”，更多聚焦于解构、撕裂等冰冷情绪。
    而好莱坞文艺片，如《阿甘正传》，则通过积极叙事弥合社会矛盾，兼具票房与社会效益。
    沈三通呼吁中国电影从业者学习好莱坞的创作思路，但反对盲目追逐国际奖项，如奥斯卡、欧洲电影节，强调应先建立本土市场标准，避免被西方叙事框架束缚。
    听着，很正常！
    然而温和只是表面。
    看似探讨文艺片困境，实则刀刀见血。
    沈三通没有直接点名批评《金陵十三钗》，但通过分析张艺谋的创作路径，指出其作品长期迎合西方对东方的“传统—现代”刻板叙事，通过静止的历史观和符号化表达满足西方的“教师爷心态”。
    将张艺谋钉上“文化附庸”的耻辱柱。
    更是尖锐指出，张艺谋的“传统—现代”框架本质是西方“文明优越论”的变种。
    电影中的东方永远停滞在“高粱地”，而西方则是救赎的“蔚蓝色”。
    这种叙事让西方电影节如获至宝，却让本土文化沦为陪衬。
    这类电影虽在国际获奖，却消解了本土文化的主体性，导致文艺片内核空洞。
    刀刀见血！
    沈三通对旧秩序的全面宣战。
    通过直播的方式，和观众实现直接沟通，将电影艺术推到了大众层面，掀起对文艺片叙事框架的反思。
    放在二十年，甚至十年前，哪怕有人质疑，也没有渠道。
    报纸对于这种论调根本不报道，放在网上反而会被指责阴谋论。
    沈三通采取的方式，以及他的身份，让这种讨论摆在了台面上。
    因为沈三通足以代表中国电影！
    这不是抽象的形容，而是基于事实的陈述。
    11年，国产片票房，三通娱乐不是半壁江山，犹在半壁之上。
    全年入账87亿，相比于去年增加了38％，占总票房34.5％，国产片的65％。
    剩下的其他国产片才四十多亿，只有三通娱乐的一半。
    好莱坞大踏步进来，说明了两点，一个是国产电影很弱，另一个好莱坞也没有这么强。
    让中国观众欣赏好莱坞大片很简单。
    但是让观众匍匐？
    拜托，这个做不到。
    所以好莱坞电影票房是有天花板的，好莱坞没法激发观众的最大共情。
    只有国产电影能够达到，至少三通娱乐达到了。
    《狼牙》凭借长期放映突破二十亿票房大关，创下惊人纪录，一举打破《阿凡达》的票房神话。
    《阿凡达》的记录是在平均票价90元创下的，北京、上海等大城市的imax票价在150元人民币左右，而普通3d票价也在80～100元之间，普通2d票价则在50～70元之间。
    只论观影人次，《泰囧》《盗梦》都超过了《阿凡达》。
    但是三通娱乐的戏平均票价不到《阿凡达》一半，《阿凡达》可以高价收割，三通娱乐作为本土公司，不可能这样做。
    直到《狼牙》横空出世，《狼牙》以五千万观影人次碾压《阿凡达》，近乎双倍于后者。
    不过，这不能说三通娱乐天下无敌。
    三通娱乐的成绩主要依赖于爆款电影和主场优势。
    《狼牙》《李世民》《囧途3》三部戏加一块45亿，相当于三通娱乐自家总票房的一半多，尽显赢者通吃的本色，票房分布并不均衡。
    当然了，三通娱乐的不足，只有三通娱乐自己能这样说。
    三部戏相当于其他国产片的总和，不客气的说，其他影视公司真是臭鱼烂虾。
    宛如两个时代！
    三通娱乐占国产片票房六成以上，赋予了沈三通代表了电影行业的成绩，并且成色十足。
    代表影视民营公司，电影市场的重要组成部分，合法性绝对足够。
    如此，也让沈三通批评《金陵十三钗》能批的动。
    毕竟《金陵十三钗》是新画面出品，张艺谋导演。
    民营公司领域，华谊对于电影的贡献也比不过新画面。
    张艺谋更是文艺时代和商业时代两开花的导演。
    地位决定了，批评声音，除非能直接影响了他们的利益，否则都不看一眼。
    显然，沈三通咖位足够。
    所以不只是公众层面，业内也是如同一颗深水炸弹，瞬间搅动整个影视圈。
    各方势力震动！
    也只是震动，达不到震荡的层次。
    原因无法，三通娱乐才是电影市场的最大体量，定海神针，从制片人，到导演、到演员明星，三通娱乐捧出了太多人。
    只说聚光灯下的，导演方面，科班的、非科班的、半路科班的，跨界的、演员跨界的、电视导演转电影的……多方面开花。
    明星方面，中生代、新生代演员，偶像小花、小生，也是全面发展。
    助推陈道明事业重新焕发生机，已经超过团长李幼斌，隐隐超过陈宝国，要比肩上下五千年唐国强老师了。